Marjorie WIDLAK RIEHL

Type d'œuvre : Photographie


Univers de l'artiste : Réaliste


L’artiste a commencé adolescente par la peinture.En 2013, pour un voyage en Thaïlande, elle a décidé de restaurer elle-même l'appareil photo argentique canon AE1 de son père acquis en 1978 sauf le miroir qui est picté et crée du bruit sur les photos. Elle avait besoin d'un moyen rapide de s'exprimer et la photographie était du coup une évidence. Pour le numérique, elle a fait le pari de n'utiliser que des appareils compacts : Nikkon coolpix et un pentax Q hybride. Pour l'argentique uniquement un objectif de 50mm. Le noir et blanc est une préférence car il est intemporel et dessine l'espace avec sobriété. De plus, le noir met en avant la lumière et la perspective. Chaque photo est un exemplaire unique dans son format. La photographie, c'est un instant unique et révolu qui ne sera jamais plus; tirer une photo en plusieurs exemplaires démultiplie cet instant et c'est donc à son avis un non-sens.Elle cherche à offrir un autre regard sur des endroits parfois connus de tous et parfois même à vous donner le vertige. PS : Possibilité de demande de formats et supports différents (sur plexiglas, sur aluminium, sur toile) . Prix sur demande
Place des arts Strasbourg / Lez'arts de rues Wissembourg / Concours culturel de la FCD/ Prix de la ligue pour "Bangkok Fever"/ Finaliste pour "transport en commun (Exposition au ministère de la défense / Balard)/ Finaliste à un concours de mode "trophée Lavroff des créateurs"
Elle aime s'exprimer en noir et blanc et ses appareils numériques ne faisant que de la couleur, c'est parfois la seule transformation avec un léger recadrage que l’image subie. Le noir et blanc est une préférence car il est intemporel et dessine l'espace avec sobriété. De plus, le noir met aussi la lumière en avant. Elle vit ses photos comme elle a vécu la peinture, chaque œuvre est unique, elle ne tire jamais deux fois une photo dans un même format. La photographie, c'est un instant unique et révolu qui ne sera jamais plus. Tirer une photo en plusieurs exemplaires casse cet instant unique car il démultiplie cet instant et c'est donc à son avis un non-sens. Un instant ne se répète jamais car il perdrait ce côté instantané qui le rend précieux ! Avec le temps, la photographie s'est "imposée" à elle. Un artiste est en évolution permanente, cherche, peaufine son art et son style toute sa vie. Par un heureux accident, cet été 2021, une pellicule 110mm a été commandé. Elle a décidé de commandée un Diana baby 2 chez Lomography, elle attend encore le résultat de cette expérience ; c'est très excitant d'avoir la surprise de ce qu'on pense avoir vu au travers d'un petit trou de tout juste 1cm de diamètre. Possibilité de demande de formats et supports différents (sur plexiglas, sur aluminium, sur toile) . Prix sur demande
L’artiste a commencé adolescente par la peinture.En 2013, pour un voyage en Thaïlande, elle a décidé de restaurer elle-même l'appareil photo argentique canon AE1 de son père acquis en 1978 sauf le miroir qui est picté et crée du bruit sur les photos. Elle avait besoin d'un moyen rapide de s'exprimer et la photographie était du coup une évidence. Pour le numérique, elle a fait le pari de n'utiliser que des appareils compacts : Nikkon coolpix et un pentax Q hybride. Pour l'argentique uniquement un objectif de 50mm. Le noir et blanc est une préférence car il est intemporel et dessine l'espace avec sobriété. De plus, le noir met en avant la lumière et la perspective. Chaque photo est un exemplaire unique dans son format. La photographie, c'est un instant unique et révolu qui ne sera jamais plus; tirer une photo en plusieurs exemplaires démultiplie cet instant et c'est donc à son avis un non-sens.Elle cherche à offrir un autre regard sur des endroits parfois connus de tous et parfois même à vous donner le vertige. PS : Possibilité de demande de formats et supports différents (sur plexiglas, sur aluminium, sur toile) . Prix sur demande
Distinctions : Place des arts Strasbourg / Lez'arts de rues Wissembourg / Concours culturel de la FCD/ Prix de la ligue pour "Bangkok Fever"/ Finaliste pour "transport en commun (Exposition au ministère de la défense / Balard)/ Finaliste à un concours de mode "trophée Lavroff des créateurs"
Type d'œuvre : Photographie
Univers de l'artiste : Réaliste
Démarche : Elle aime s'exprimer en noir et blanc et ses appareils numériques ne faisant que de la couleur, c'est parfois la seule transformation avec un léger recadrage que l’image subie. Le noir et blanc est une préférence car il est intemporel et dessine l'espace avec sobriété. De plus, le noir met aussi la lumière en avant. Elle vit ses photos comme elle a vécu la peinture, chaque œuvre est unique, elle ne tire jamais deux fois une photo dans un même format. La photographie, c'est un instant unique et révolu qui ne sera jamais plus. Tirer une photo en plusieurs exemplaires casse cet instant unique car il démultiplie cet instant et c'est donc à son avis un non-sens. Un instant ne se répète jamais car il perdrait ce côté instantané qui le rend précieux ! Avec le temps, la photographie s'est "imposée" à elle. Un artiste est en évolution permanente, cherche, peaufine son art et son style toute sa vie. Par un heureux accident, cet été 2021, une pellicule 110mm a été commandé. Elle a décidé de commandée un Diana baby 2 chez Lomography, elle attend encore le résultat de cette expérience ; c'est très excitant d'avoir la surprise de ce qu'on pense avoir vu au travers d'un petit trou de tout juste 1cm de diamètre. Possibilité de demande de formats et supports différents (sur plexiglas, sur aluminium, sur toile) . Prix sur demande

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Zen
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